ANTONIO RATTI: costruire con la SETA, Venerdì 15 dicembre 2017 alle ore 18 presso la Fondazione Antonio Ratti Villa Sucota, via per Cernobbio 19, Como. Aperta fino al 15 aprile 2018 con ingresso libero  da lunedì a venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 14,30 alle 17,30

L’esposizione racconta – tramite disegni, reperti della collezione tessile, fotografie, filmati e documenti – alcuni passaggi della vita di Antonio Ratti portando alla luce una dimensione personale, a tratti intima. Non a caso questo racconto avviene a Villa Sucota che, per molti anni, è stata il cuore della Ratti S.p.A. e oggi è il quartier generale della Fondazione che porta il suo nome.
La mostra è organizzata in continuità con la grande esposizione Il tessuto come arte: Antonio Ratti imprenditore e mecenate in corso presso Palazzo Te a Mantova (Info).
Info mostra
Aperta fino al 15 aprile 2018 con ingresso libero
da lunedì a venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 14,30 alle 17,30
Chiusura Festiva
La Fondazione Antonio Ratti rimarrà chiusa durante il periodo natalizio dal pomeriggio di venerdì 22 dicembre 2017 fino a domenica 7 gennaio 2017.
Fondazione Antonio Ratti
Via per Cernobbio, 19
22100 COMO
p.: +39 031 3384976

Oltre la città. Periferie urbane e fabbriche dismesse da 04/03/17 a 26/03/17. Mostra di Lorenzo Curioni

MOSTRA

Dal 4 al 26 marzo 2017, inaugurazione sabato 4 marzo alle ore 18, San Pietro in Atrio ospita la mostra di Lorenzo CurioniOltre la città. Periferie urbane e fabbriche dismesse”, organizzata in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura.
Lorenzo Curioni metropoli
In mostra oltre 20 opere pittoriche della recente produzione dell’artista. Le immagini proposte aprono uno squarcio  su quella parte di città metropolitana che si presenta come la zona tipica ormai comunemente chiamata archeologia industriale.
Gli edifici, i colori, l’atmosfera che si respira in quelle strade rimandano ad un tempo passato sopravvissuto e che l’abitudine ha integrato. La pittura di Curioni ci riporta in quei luoghi e la mostra è una carrellata su quella realtà interpretata in chiave di influenza chiarista.
Il pittore intesse sulla tela un profondo rapporto tra l’uomo e lo spazio, una relazione per lo più giocata nell’habitat urbano dove la presenza umana traccia la sua storia e si affaccia facendo sentire i diversi ritmi della sua quotidianità o impregna di sé attraverso i segni del suo passato con cui ha imparato da sempre a coabitare. L’artista dipinge questa realtà complessa, le  lascia trasparire i ritmi.
È un’occasione artistica importante per rivisitare un pezzo della nostra storia.

Biografia
Lorenzo Curioni nasce ad Alzate Brianza nel 1951 ed inizia a dipingere come autodidatta già in giovane età.
Successivamente perfeziona la sua formazione grazie alla frequentazione di alcuni corsi di pittura e nudo tenuti al Liceo Artistico di Lecco dal Professor Angelo Bellini. Durante il primo ventennio sperimenta diverse  tecniche pittoriche tra cui acquarelli, incisioni e olio con interesse rivolto sia a paesaggi che nudi. Dal duemila l’interesse artistico di Curioni è rivolto principalmente alle metropoli. La tecnica privilegiata è quella dell’olio su tela con uso spesso monocromo del colore. Ha esposto presso gallerie e musei di numerose città italiane.

 

Info

Dal 4 al 26 marzo 2017
San Pietro in Atrio
Via Odescalchi 3

Sorgente: Oltre la città. Periferie urbane e fabbriche dismesse | Como Italia

JAPAN ROOM PROJECT, di Moeko Machida, alla galleria MAG di Como, Via Vitani 31, da 9 al 31 marzo 2017, Inaugurazione giovedì 9 marzo ore 18,30

cid:VGVzdGEtbWFpbC5qcGc$1091126$262435@marsiglioneartsgallery

 

Como, 07/03/17
con grande orgoglio possiamo dare il via al progetto della stanza permanente giapponese presso la galleria MAG di Como.
L’inaugurazione avverrà giovedì 9 marzo alle 18:30 con la mostra personale di Moeko Machida presso la galleria MAG di Como in Via Vitani, 31, dove sarà presente l’artista che ci delizierà oltre che con le sue 20 opere, anche con una performance di danza in silenzio, che fa parte della tradizione nipponica.

 

Grazie all’attività di scouting di Tomoharu Aoyama, nostro socio e direttore della galleria TOMO; la galleria MAG raddoppia il calendario espositivo già ricco, aprendo la Japan Room Project, dove verranno proposti durante la stagione, alcuni giovani e brillanti artisti giapponesi con alle spalle solo una o due mostre, ma con un innato talento.
In questa prima esposizione in Italia e in Europa, la giovane Moeko Machida presenterà una serie di opere che rappresentano quelle che sono per lei le varie energie vitali del mondo naturale.
Elementi naturali si ripetono in tutti i suoi dipinti, a volte chiari e diretti come la terra, gli alberi e le rocce, mentre altre volte circondati da campiture fluttuanti e sensoriali di energie che avvolgono lei stessa e la natura della Madre Terra. Dice l’artista: «Quando sento il suono del vento, seguo con lo sguardo lo scorrere dell’acqua e sento sulla mia pelle il calore del sole, provo la sensazione di penetrare io stessa nel movimento del vento, dell’acqua e della luce. Con l’ascolto totale delle percezioni del mio corpo raggiungo l’essenza della natura che mi circonda.»
I disegni delle rocce e i pigmenti derivati da pietre, sono due aspetti stilistici e tecnici che seguono sempre le sue creazioni perché la sua sensibilità, la porta a sentire che essi hanno una vitalità simile a quella degli esseri viventi, che quindi crescono e irradiano calore perché sono elementi della terra viva. Attraverso la percezione del suo corpo lei esprime la vitalità dei minerali sulla superficie di un dipinto, che in realtà é una metafora dell’espiazione/redenzione della sua esperienza fisica e dell’energia vitale della natura.

cid:Q2FydG9saW5hIEZyb250ZSBsaWdodC5qcGc$1091126$899632@marsiglioneartsgallery

 

CONTATTI PER LA STAMPA E INFORMAZIONI PRATICHE
MAG – Marsiglione Arts Gallery
Via Vitani, 31 22100 Como
Tel. +39 328 7521463 info@marsiglioneartsgallery.com Social network: @MAGComo
Vernissage della mostra Moeko Machida giovedì 9 marzo 2017 ore 18:30
Orari di apertura dal 10 al 31 marzo 2017
Martedì – sabato 10:00 -13:00 e 15:00 – 19:30

CINESTESIE, Il Museo del Cinema nell’altrove assoluto di Maurizio Temporin, a cura di Salvatore Marsiglione e Francesca Martire, 3-25 marzo 2017 Inaugurazione: giovedì 2 marzo 2017 ore 19:00 | da MAG – Marsiglione Arts Gallery

Como, febbraio 2017 – La MAG – Marsiglione Arts Gallery presenta, da venerdì 3 a sabato 25 marzo, la seconda mostra personale del regista e scrittore Maurizio Temporin dal titolo Cinestesie.

L’esposizione, che inaugura giovedì 2 marzo 2017 alle ore 19:00, vuole far vivere allo spettatore un esperienza sensoriale che attraverso le discipline che trasversalmente l’artista indaga, ci offrono una visione parallela, ironica ed emozionale dove gli evidenti rimandi della cultura cinematografica del secolo scorso sono protagonisti. Una serie di opere create dal fondatore e direttore artistico dello studio SPAZIO TEMPO(rin) rivisitate e impreziosite rispetto alla prima mostra personale nella sua Milano e inserite in un percorso dove si passa dal cinema alla letteratura e dall’arte ad un mondo fantastico e irriverente.

In realtà Temporin non fa altro che entrare notte tempo in un varco spazio-TEMPOR(ale) che lo trasporta direttamente dalla sua scrivania fino ad una dimensione parallela fatta di specchi immaginifici e di fluttuanti onde energetiche dove esiste una storia diversa. Nelle sue scarrozzate cinetiche, insegue le sue passioni, il Cinema e la letteratura, egli è regista e scrittore, che lo portano a vedere Star Wars diretto da Akira Kurosawa, Woody Allen regista di The Shining, Federico Fellini far recitare Paolo Villaggio e Giulietta Masina in Jurassic Park, Uma Thurman interprete di Colazione da Tiffany di Quentin Tarantino e molti altri. Da feticista maniaco del possesso il Dottor Tempo(Rin), come lo chiama il regista di MINE Fabio Guaglione con il quale collabora, non può che rubare le locandine di questi film e portarle con lui nella nostra dimensione dove le spaccia per sue creazioni.

Le sue Cinestesie hanno fatto sorridere Giorgio Armani, tanto da suggerirne due, Léa Seydoux e Thomas Hiddleston diretti da François Truffaut e Michael Fassbender e Scarlett Johannson davanti alla cinepresa di Alfred Hitchcock. Molta attenzione hanno ricevuto da Luigi Serafini, tanto da stare al gioco scrivendo un testo per il catalogo della mostra, descrivendo una sua passeggiata creativa con Federico Fellini.

Nato alla fine degli anni ’80 del XX secolo, Maurizio Temporin scrive il suo primo romanzo all’età di 15 anni e pubblica già 12 romanzi con case editrici nazionali come Giunti, Rizzoli e Mondadori, alcuni tradotti in diverse lingue. Dal 2011 si dedica quasi esclusivamente alla regia e alla sceneggiatura. Collabora spesso con Fabio Guaglione, Max Papeschi, Andrea Lanza e Lucido Sottile.É fondatore e direttore artistico dello studio SPAZIO TEMPO(rin), una factory situata nel centro di Milano in cui collaborano creativi e specialisti di diversi settori, tra cui cinema, editoria, arte, pubblicità e comunicazione.

Sorgente: Cinestesie di Maurizio Temporin | MAG – Marsiglione Arts Gallery

mostra Shakespeare e Dalì: Romeo e Giulietta, Spazio Diaz di Enzo Pifferi Via Diaz 58, Como. 8 al 14 febbraio 2017

Mercoledì 8 febbraio apre la mostra

Shakespeare e Dalì: Romeo e Giulietta

10 incisioni impresse su carta vergata e firmate dall’artista Salvador Dalì che illustrò nel 1975 la famosa tragedia di William Shakespeare per la Rizzoli Editore di Milano

      
Spazio Diaz di Enzo Pifferi
Via Diaz 58    Como
Tel. 371 1847654

La mostra resterà aperta dal giorno 8 al 14 febbraio 2017

ESSERI ANIMALI, a cura di Salvatore Marsiglione. Mostra collettiva con Armando Fettolini, Simone Fugazzotto, Maurizio L’Altrella e Davide Puma. Con la partecipazione di Haruki Matsumoto e Caori Fujita. Alla MAG – Marsiglione Arts Gallery, 3-26 febbraio 2017

MAG – Marsiglione Arts Gallery presenta 

Esseri Animali 

a cura di Salvatore Marsiglione 

Mostra collettiva con Armando Fettolini, Simone Fugazzotto, Maurizio L’Altrella e Davide Puma.

Con la partecipazione di Haruki Matsumoto e Caori Fujita 

In mostra 3-26 febbraio 2017 

Inaugurazione: giovedì 2 febbraio 2017 ore 18:30 

Como, gennaio 2016 – La MAG – Marsiglione Arts Gallery presenta, da venerdì 3 a sabato 26 febbraio, la mostra Esseri Animali, esposizione corale degli artisti Armando Fettolini, Simone Fugazzotto, Maurizio L’Altrella e Davide Puma. Con la partecipazione di Caori Fujita e Haruki Matsumoto.

vai a:

Sorgente: Esseri Animali – Fettolini Fugazzotto Puma L’Altrella Fujita Matsumoto | MAG – Marsiglione Arts Gallery

essereanimali345

IL TEATRO FAMIGLIARE DEI ROSSI. Una filodrammatica particolare a Como negli anni fra le due guerre mondiali, Famiglia Comasca, via Bonanomi 5, Como, 26 novembre 2016-31 gennaio 2017, ore 15-18

il-teatro-famigliare-dei-rossi

La mostra espone documenti, cimeli, fotografie, manifesti e altro materiale rievocando un intenso periodo di attività delle filodrammatiche a Como fra le due guerre con un’inedita, coloratissima documentazione d’epoca.

Sorgente: BiBazz | Martedì 31 gennaio

PERCEZIONI, mostra del Gruppo artistico Quartodecimo, a Como, in S. Pietro in Atrio, dal 03/12/16 al 30/12/16

Percezioni

da  03/12/16  a  30/12/16

Gruppo artistico Quartodecimo

MOSTRE

percezioni_locandinaCon la mostra PERCEZIONI il gruppo artistico Quartodecimo ritorna in S. Pietro in Atrio con una serie di opere di pittura, scultura e fotografia appositamente realizzate negli ultimi due anni sul tema della “percezione” nella sua accezione più vasta, dalla sensazione suggerita da una velatura di colore o da una forma nascosta, all’improvviso e incerto disvelarsi di messaggi racchiusi dentro la tela, la venatura di una pietra, un’ombra o un raggio di luce, messaggi chiari ma più spesso incerti, sottili, a volte indefinibili.
Espositori: Daniela Antoniali, Nicoletta Brenna, Vito Cimarosti, Bruno Fasola, Enrica Frigerio, Bruno Luzzani, Stefano Maesani, Angelo Minardi, Roberto Parisi, Bruno Saba, Aldo Scorza, Donatella Simonetti, Jo Taiana, Giuseppe Tattarletti, Stefano Venturini

Sorgente: Eventi | Como Italia

LIMEN, in Porta Torre, Como novembre 2016, Installazioni del 3208 Lighting Design Festival

LIMEN

Limen è la soglia per il cambiamento, dimora della trasformazione da staticità a dinamicità, da immobile pietra ad aura vitale, dove il passato e il futuro vengono a contatto in una luce che è il presente. Limen, per gli antichi latini la soglia, l’inizio, il principio, offre una nuova chiave di lettura su un monumento storico di fondamentale importanza per la città di Como.

Sette luci dal caratteristico raggio luminoso molto definito e puntuale illuminano alcuni specchi collocati a pavimento, creando un gioco di riflessi luminosi in varie direzioni, all’interno della torre. Grazie a degli speciali sensori collocati a pavimento, lo spettatore, passando attraverso la porta, entra all’interno dell’installazione diventandone protagonista.

A ogni luce corrispondono inoltre dei feedback sonori, che sommandosi tra loro producono una colonna sonora sempre nuova ad ogni differente interazione. Il suono della luce è, in questo caso, il suono della fonte energetica che la produce, la mole silenziosa della torre medievale diventa cassa di risonanza dei suoni prelevati dai lampioni della città. Si crea così un dinamico dialogo luminoso e sonoro tra spettatore e installazione. Come in un palcoscenico teatrale la maestosa torre si svela in una luce tutta nuova sopra gli occhi degli spettatori.

CONCEPT: OLO creative farm
INTERACTIVITY: Laboratorio Creativo Geppetto
SOUND DESIGN: Moth Club
LIGHTS: Light Attack Project

 

2016-11-25_135402

Sorgente: Installazioni – Lighting Design Festival

mostra ALTRI SUD, opere di TINA SGRO’ e SALVATORE ALESSI, alla Mag – Marsiglione Arts Gallery, Como, via Vitani 31, inaugurazione il 10 novembre ore 18 e 30, www.magcomo.it. Presentazione di SALVATORE MARSIGLIONE

mag3766

mag3765

mag3767

ALTRI SUD
Mag – Marsiglione Arts Gallery, via Vitani 31, ore 18.30, ingresso libero
slider-1-1600x650
Inaugurazione della mostra Altri Sud, opere di Tina Sgrò e Salvatore Alessi, in esposizione da oggi al 3 dicembre
La mostra di due artisti preannuncia diversità e contrasto tra la loro espressione, e anche questa mostra alla galleria Mag di Como, segue tale linea concettuale, ma il principale interesse del curatore è stato quello di dare attenzione a due artisti passionali, due artisti che hanno radicati in loro gli elementi distintivi di un caloroso e coinvolgente Sud.

La passione e la forza espressiva sono le caratteristiche che inequivocabilmente uniscono i lavori di Sgrò e Alessi: poche tinte, ma carica di gestualità la prima e ricco di colore e di tensione il secondo, trasmettono entrambi l’energia di un territorio che va oltre il carattere, ma che individua uno stato esistenziale che ci accomuna tutti.

Con il Patrocinio dell’associazione Archivio Luigi Russolo di Como.

Orari di apertura: da martedì a sabato dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19.30.
http://www.magcomo.it

 

slider-1-1600x650


CLICCA SULLA PRIMA IMMAGINE

PER VEDERLE IN SEQUENZA

INTERSEZIONI, Mostra di arte grafica contemporanea con opere di Mathias Gentinetta, Rosina Kuhn, Adriano Moneghetti, Massimo Petringa, Giampaolo Russo, Carmelo Violi, Sieglinde Wittwer, Spazio Natta, via Natta 18, Fino al 30 ottobre 2016

Spazio Natta, via Natta 18
INTERSEZIONI
Fino al 30 ottobre
Mostra di arte grafica contemporanea con opere di Mathias Gentinetta, Rosina Kuhn, Adriano Moneghetti, Massimo Petringa, Giampaolo Russo, Carmelo Violi, Sieglinde Wittwer [segue]

Intersezioni

da  07/10/16  a  30/10/16

Mostra di arte grafica contemporanea

MOSTRE

Lo spazio Natta ospita dal  7 al 30 ottobre un’ esposizione d’arte contemporanea che rappresenta l’incontro di artisti attivi tra Milano e Zurigo.
Intersezioni è una mostra che unisce artisti svizzeri e lombardi di età e formazioni diverse per dare vita a una esposizione che propone l’arte grafica in una veste ampia e libera, aperta al nuovo e al futuro.
La mostra è dedicata al mondo della grafica d’arte e comprende una cinquantina di lavori in cui si orientano svariati linguaggi e tecniche; dall’incisione calcografica alla monotipia, fino alle nuove sperimentazioni di stampa.
Tra le opere in mostra è possibile cogliere il lirismo della stampa in nero e la preziosità dei rapporti cromatici più svariati, risultato sapiente di metodo nella ricerca artistica.
In matematica, l’intersezione implica l’impersonale condivisione di elementi comuni e l`esclusione di elementi individuali. Non in ambito artistico, dove l’Intersezione è anche il risultato di un’intenzione e di uno sforzo degli artisti coinvolti: di conoscersi, a volte di somigliarsi, ma anche di differenziarsi, per definire la propria individualità artistica in modo dialettico gli uni rispetto agli altri. Poiché se è vero che la passione per l’incisione accomuna gli artisti dell’Intersezione, è evidente che ognuno se ne avvale prediligendo diverse tecniche (puntasecca, acquaforte, acquatinta, monotipi e tecniche del colore) e diversissimi stili. Tuttavia, hanno soprattutto condiviso fisicamente e idealmente luoghi situati tra Milano e Zurigo, passando dal Ticino e da Como

Gli artisti:

Mathias Gentinetta
Massimo Petringa
Rosina Kuhn
Giampaolo Russo
Adriano Moneghetti
Carmelo Violi
Sieglinde Wittwer

Info

dove: Spazio Natta, via Natta 18

Orari

Orari: lunedì – giovedì 16-20
Venerdì – domenica 10-19
Ingresso libero
Inaugurazione venerdì 7 ottobre ore 18

ARTE AL CENTRO, Mostra di quadri e disegni realizzati da alcuni ospiti del CDD di via del Doss nell’ambito delle attività espressive, Fino al 22 ottobre 2016

Biblioteca comunale, piazzetta Lucati 1
ARTE AL CENTRO
Fino al 22 ottobre
Mostra di quadri e disegni realizzati da alcuni ospiti del CDD di via del Doss nell’ambito delle attività espressive [segue]

Arte al Centro

da  10/10/16  a  22/10/16

Mostra di pittura

MOSTRE

locandina mostra cdd ottobre DEF (3)-page-001(1)Mostra di quadri e disegni realizzati da alcuni ospiti dei Centri Diurni Disabili di via del Doss  nell’ambito delle attività espressive.
Vengono esposti una ventina di lavori realizzati con tecniche e materiali diversi, quali pennelli, spugne, tamponi, tempere e acquarelli, su carta e cartoncino.
Alcune opere rappresentano immagini figurative e paesaggi; altre, astratte, in cui il focus è stato posto sull’uso del colore a seconda delle percezioni personali di ogni singolo autore, lasciando quindi libero spazio alla creatività e all’immaginazione di ciascuno.

Gli “artisti” hanno dato vita alle loro opere partendo dai propri bisogni, pensieri, sogni e con l’intento di  manifestare il proprio essere, il proprio vissuto ed i propri desideri.

L’iniziativa è stata pensata per creare maggior sensibilità nei confronti delle persone con disabilità e diffondere la conoscenza dell’unità di offerta anche quale risorsa educativa per i giovani, luogo di interazione, ricerca e apprendimento.

Info

dove: Biblioteca comunale, piazzetta Lucati 1

Orari

Dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00
Sabato dalle 14.00 alle 19.00

Luogo: Biblioteca

mostra di scultura Le cinque anime della scultura. III edizione, organizzata da Tablinum Cultural Management per la rassegna artistica Lust for art 2016,

LE CINQUE ANIME DELLA SCULTURA
officinacento5, viale Lecco 105, ore 19.30, ingresso libero
https://scontent-amt2-1.xx.fbcdn.net/t31.0-8/1920944_821992967822829_3974314559945421956_o.jpg
Inaugurazione della mostra di scultura Le cinque anime della scultura. III edizione, organizzata da Tablinum Cultural Management per la rassegna artistica Lust for art 2016.

La mostra rimarrà allestita fino a venerdì 21 ottobre 2016.

Gli artisti partecipanti sono: Roberto Piaia (Biennale di Venezia 2011), Pablo Atchugarry (Biennale di Venezia 2013 – Expo Milano 2015), Alexandra Sevostianova, Cecilia Martin Birsa e Teresa Condito (Biennale di Venezia 2015). La mostra è a cura della storica dell’arte Elisa Larese e dal classicista Alessandro Cerioli.

Pierantonio Lorini, Mostra personale di acquerelli, allo Spazio Natta, via Natta 18, da 16/09/16 a 25/09/16

Pierantonio Lorini

da  16/09/16  a  25/09/16

Mostra personale di acquerelli

MOSTRE

locandina lorini

Lo Spazio Natta ospita dal 17 al 25 settembre la mostra di acquerelli di Pierantonio Lorini.
Nato a Clusone in Valseriana (1953) e cresciuto a Brunate fra i boschi e i panorami del Lario e delle Alpi, Pierantonio Lorini vive e lavora a Como.
Si interessa alla pittura fin da ragazzo e sperimenta da autodidatta l’uso delle tempere e dei colori a olio. A diciotto anni, fra la possibilità di proseguire gli studi presso l’Accademia di Brera o presso il Politecnico di Milano, opta per la Facoltà di Ingegneria ma continua a praticare tecniche grafiche, pittoriche e di incisione presso la scuola d’Arti e Mestieri Castellini di Como con docenti quali Mario Bogani e Bruno Luzzani.
In età matura si avvicina all’acquerello, affascinato dalla possibilità che questo mezzo offre di rappresentare con freschezza ed immediatezza paesaggi naturali e urbani. Apprende le prime tecniche presso l’Istituto Carducci in Como con Luigi Zucchero e, in seguito, frequenta workshop tenuti dal maestro Angelo Gorlini e dalle artiste Pinuccia Tartagni ed Ewa Karpinska.
Dal 2009 è socio dell’AIA – Associazione Italiana Acquerellisti con sede a Milano e partecipa a diverse mostre in Italia e all’estero.
Nel 2011 illustra alcune poesie della raccolta La lüna la nass dedrée al Legnùn di Maurizio Montini – Carlo Pozzoni Editore.
Le opere esposte presso lo Spazio Natta nel Centro Storico di Como rappresentano paesaggi montani e boschivi, ambienti lariani e milanesi e diversi “appunti di viaggio”.

Info

dove:  Spazio Natta, via Natta 18

Orari

martedì-venerdì 15-19
sabato e domenica 10-19
inaugurazione venerdì 16 settembre ore 18

Sorgente: Eventi

Mostra di GIOVANNA GADDA, Storie naturali. Vicende di animali e di altre cose, a Como dal 07/08/16 all’ 28/08/16 

GIOVANNAGADDA3459Storie naturali. Vicende di animali e di altre cose

da  07/08/16  a  28/08/16

Mostra di Giovanna Gadda

MOSTRE

stendardo corretto bozza1

La mostra di Giovanna Gadda, in mostra a San Pietro in Atrio dall’8 al 28 agosto, corredata di un excursus di ricerca storico/iconografica relativa all’immaginario figurato degli antichi bestiari, è un omaggio a Plinio il Vecchio.

Sorgente: Eventi

Pro Loco di Torno e Associazione Culturale Via de Benzi : ARTE PER L’ARTE, incisori e incisioni alla Riva di Torno, 16/17 luglio 2016

Venerdì 8 luglio alle ore 21.00 davanti alla chiesa di Santa Tecla a Torno si terrà la presentazione di una nuova iniziativa culturale promossa unitamente dalla Pro Loco di Torno e dall’Associazione Culturale Via de Benzi 17 di Torno.
La nuova iniziativa si intitola “Arte per l’Arte” e  intende promuovere Torno e il suo territorio come luoghi di appuntamenti artistici volti a farne conoscere e tutelare il patrimonio artistico, culturale, paesaggistico e naturale.
La prima edizione di Arte per l’Arte, che si terrà il 16 e 17 luglio 2016, si intitola “Incisori e incisioni alla Riva di Torno” e porterà a Torno un’espressione artistica poco nota come quella della calcografia con una decina di artisti che stamperanno in diretta con torchi a mano le loro opere che, firmate e numerate, verranno messe in vendita durante i due giorni dell’evento.
Il ricavato sarà destinato al restauro conservativo della lunetta sul portale della chiesa di Santa Tecla.Iniziativa che verrà illustrata la sera di venerdì 8 luglio.

Qui la locandina ufficiale della presentazione.

Esposizione di quadri realizzati da cittadini con e senza dimora nell’ambito di un percorso curato dall’architetto Doriam Battaglia, apertura 14 giugno 2016

http://i0.wp.com/www.artificiocomo.it/wp-content/uploads/arte-aparte.jpg
Esposizione di quadri realizzati da cittadini con e senza dimora nell’ambito di un percorso curato dall’architetto Doriam Battaglia e finalizzato all’acquisizione di nuove modalità espressive di sé, alla valorizzazione delle proprie potenzialità, al miglioramento delle abilità artistico-pittoriche e, nel contempo, a vivere un’esperienza aggregativa e relazionale positiva. Fino al 18 giugno dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19; sabato dalle 10 alle 20.
http://www.artificiocomo.it/

mostra CACHEMIRE, il segno in movimento, curata da Margherita Rosina e Francina Chiara, organizzata dalla Fondazione Antonio Ratti in collaborazione con il Comune di Cernobbio dal 18 giugno al 18 settembre 2016 nelle due sedi di Villa Sucota a Como e di Villa Bernasconi a Cernobbio

tn754_FAR_cover_sito

MOSTRA: Cachemire, il segno in movimento, 18 giugno – 18 settembre 2016
Il boteh/cachemire – o paisley in inglese – è un disegno seducente di origini antichissime che richiama immaginari esotici e mondi lontani. Questa goccia dalla punta ricurva è stata disegnata e ridisegnata in innumerevoli varianti, diventando uno dei pochi motivi decorativi che hanno attraversato la storia del tessuto e della moda mantenendo inalterato il proprio fascino.

Al boteh è dedicata la mostra Cachemire, il segno in movimento, curata da Margherita Rosina e Francina Chiara, organizzata dalla Fondazione Antonio Ratti in collaborazione con il Comune di Cernobbio dal 18 giugno al 18 settembre 2016 nelle due sedi di Villa Sucota a Como e di Villa Bernasconi a Cernobbio.

Attraverso i circa 150 pezzi esposti – tra tessuti, scialli, abiti, accessori e cravatteria – la mostra guida il visitatore in un percorso alla scoperta dell’evoluzione e interpretazione del motivo in Paesi ed epoche diverse
fino ad arrivare alla contemporaneità, quando diviene un classico, presente negli archivi storici di moltissime manifatture tessili comasche. Il disegno cachemire è un banco di prova per le capacità di tutti gli operatori
della filiera tessile che ha contribuito all’affermazione dell’industria comasca.

Sedi espositive
Fondazione Antonio Ratti
Villa Sucota, via per Cernobbio 19, Como

Villa Bernasconi,
via Regina 7, Cernobbio (CO)

Orari mostra
Da lunedì a venerdì: 14-18
Sabato e domenica: 10-19
Aperture speciali e visite guidate su prenotazione

Biglietti
Intero: € 8
Ridotto: € 5 (fino a 25 anni, oltre i 65 e per convenzionati)
Gratuito: fino a 12 anni

Informazioni
+39 031 3384976 – info@fondazioneratti.org
Puoi seguire il back stage della mostra su facebook